Моушн-дизайн в системі візуальних комунікацій
No Thumbnail Available
Date
2026
Authors
Journal Title
Journal ISSN
Volume Title
Publisher
СНУ ім. В. Даля
Abstract
Рудий А.Р. Моушн-дизайн в системі візуальних комунікацій. – Дисертація на здобуття наукового ступеня доктора філософії за спеціальністю 034 – Культурологія. Східноукраїнський національний університет імені Володимира Даля (Київ). – 2026. Дисертаційне дослідження присвячене розгляду інформаційно-комунікативних аспектів функціонування моушн-дизайну в системі візуальної культури ХХ століття. На межі ХХ-го – ХХІ-го століття надзвичайно актуалізується проблема визначення світоглядних, художніх констант комунікативної реальності, де простір взаємодії суб’єктів комунікації реалізується як надзвичайно складний і проблемний стан того поля культури, яке, з одного боку, пов’язують з глобалізацією, інтегративними та дезінтегративними тенденціями в суспільстві, з іншого – з перманентними процесами трансформації культурних практик, які все більше і більше беруть на себе інтегративний тягар керування свідомістю людини, яка залучається до культуротворчості. Втрата великих наративів, що підживлювали культуру протягом багатьох століть, була завершена з тоталітарним та посттоталітарним простором, реалізується як новітній консенсус, який можна зазначити як дигітальний. Навіть переосмислюється концепт digitus: за суто англійським зразком – це переважно цифрові технології, а за латинським – це вказуючий перст. В дигітальних технологіях визначається естетичний виток, тобто орієнтований на сугестію, керування, вплив, на самоздійснення персоніфікації інформації. Всі ці переоцінки і трансформації інформаційно-комунікативного середовища мають відображення в тих реаліях, якими обіймається дизайнер сьогодення, зокрема дизайнер моушн (motion). Motion («рух», англ.) – це новітня термінологія, яка виникає в 70-ті роки ХХ-го століття і стає надзвичайно актуальною, прогресивною з точки зору модифікаційних трансформерів передання інформації в культурі. Якщо нагадати визначення культури, за Роланом Бартом, культурного поля, то це код предметних артефактів, візуальних і вербальних. Отже, моушн- стає носієм того, що Ролан Барт визначає як трансформер, перемикач, що дає можливість перейти від предметних артефактів до візуальних і до вербальних. Барт бачить генеративний виток у вербальному, наративному вимірі, изначає його як риторичний. Але візуальний код, пов’язаний з графічним дизайном та широким медіа-контекстом, трансформує цей наратив в систему візуального повороту, систему іконічного, дигітального, сугестивного впливу на людину, де ідентичність реципієнта і контенту відбувається автоматично, майже без зусиль, формується все те, що можна зазначити як консенсус легітимації образного простору, в якому надзвичайно гостро реалізується синтез предметного контенту, орієнтованого на онтологічні предикації формотворення візуального, що пов’язано з контент-презентативними формами медіа, та вербального, що визначається як локус логодизайну. Феномен логодизайну є теж достатньо пізнім, орієнтований на конструкцію вербальних реалій, які входять в простір комунікації. Дослідження присвячене аналізу взаємодії візуальних, предметних, об’єктно визначених артефактів і вербальних констант художнього мислення в контексті моушн-дизайну. Відбувається інтенсифікація того, що пов’язується з візуальною інтеракцією комунікативного простору, визначення тотальних детермінант віртуального зразка, медіалізація візуального контенту. Все це спонукає до комплексного міждисциплінарного дослідження. Зрештою, варто орієнтуватися на весь комплекс досліджень, які присвячені комунікації. Це філософський вимір, який походить від німецької практичної філософії, зокрема К.-О. Апеля і Ю. Габермаса, де головним провідним концептом стає ідеальна або трансцендентальна прагматика, дискурсивний аналіз, який зазначає, що дискурс як система артикуляції тих чи інших практик реалізується в системі комунікативних відносин. З розвитком комп’ютерних технологій, зокрема інтернету, телебачення, а також інтерактивних взаємодій, що репрезентують віртуальне середовище в цілому, дизайн стає одним із головних а́кторів своєрідного не лише оформлення, а і режисури телеефіру, здійснення візуальних контентів, ефектів, відео- і кінофільмів, рекламних роликів, комп’ютерних ігор, музичних кліпів, інформаційної графіки і іншого. Моушн-дизайнер стає однією з цікавих постатей генеративного типу, яка обіймає в собі системні ознаки дизайнера – рефлексивний вимір, художньо-естетичний, конструктивно-будівний, менеджмент і маркетинг. Дослідження М. Опалева, М. Муженка, О.Васильєвої, М. Мурашко також розкривають ці реалії в контексті визначення типографіки, телебачення, кінематографа та ін. Р. Вільямс, Ф.Хитрук піднімають проблеми візуальних технологій, зокрема технологій моушн- дизайну. Наукова новизна дисертаційного дослідження полягає в тому, що вперше здійснене дослідження феномену презентації візуального простору з позиції анімації, кінематики, екранних патернів та гештальтів в системі моушн-дизайну як сучасного фактору взаємодії видів мистецтв: кінематографу, реклами, медіа в цілому. Наукова новизна отриманих результатів розкривається в наступних положеннях, що виносяться на захист. Визначені поняття: - моушн система, моушн-дизайн, візуальна кінематика, візуальна сцена, візуальний оперативний простір. Розкритий сенс категорії дизайн-система. В рамках функціонального структурного методу ця система орієнтована на однозначне передання інформації та на адаптацію дизайн-систем, зокрема візуальної і віртуальної продукції, до комунікативного середовища; в системі віртуальних технологій, зокрема дигітальних презентацій; - наголошена на латинському полі digitus, як в системі суто естетичній, орієнтованій на сугестію, реальність впливу на реципієнта. Дизайн-система охарактеризована в плані системності дизайну як рефлексія, мистецтво, як конструктивно-будівна діяльність, як менеджмент і маркетинг; - надається розгорнутий аналіз медійного, семіотичного та візуального поворотів як засад наукового аналізу motion дизайну. Медійний визначає широкий пресинг медіа, орієнтованих на пошук посередників трансформації і орієнтації потоків інформації. Семіотичний – реалізацію і структурацію контенту в планах семіозу, тобто дії знаків. Це досвід, орієнтований на французьку школу дискурсивного аналізу, твори Мішеля Фуко, Ролана Барта, Цветана Тодорова, Жака Дерріда і інших. Візуальний поворот, пов’язаний з останніми інноваціями, де мистецтво в цілому визначається як vision, як система візуальних практик комунікації. Всі ці патерни і гештальти поворотів задіяні як рефлексивний контекст і контент, що сприяє визначенню motion як певної цілісності культурних практик. - охарактеризовані дигітальні виміри еволюції моушн-дизайну в контексті естетичних презентацій, сутності інформаційно-комунікативного повідомлення в рамках формотворення, які визначаються в контексті культурних практик, зокрема в кінематографі, медіа, рекламі. Охарактеризована графематика зі зчиткою інформації на краї, морфологія, «візуальний і віртуальний рельєф», і синтагматика, розбивка на зони арт-об’єктів моушн-дизайну, що дають можливість структурувати арт-простір комунікації моушн; - презентовано і охарактеризовано віртуальні патерни моушн-дизайну, зокрема композитинг – колажний тип нашарування інформації, композиторинг – функціональна композиційна стратегія передбачення майбутнього в проєкті моушн-дизайну, де зондуються можливості новітніх інновацій; - надається характеристика інфографіки в моушн-дизайні як адресної інформації щодо її презентації в різних контекстах: у віртуальному, недійному, орієнтованому на естетичне комунікативне середовище; - здійснений системний аналіз логодизайну в системі моушн, який охарактеризований як повна система утворення і самоздійснення наративів вербальних супроводжуючих конструкцій, які існують в контексті візуальних трансформацій, починаючи від здійснення легенд, намріяних історій, які вводять в систему фентезі, і закінчуючи однозначними інструментами типографіки; - доведено, що інтенсифікація проєктних технологій в контексті моушн-дизайну повинна мати адекватні механізми інтегративного поля культурно-історичного потенціалу екранних мистецтв в цілому. Уточнено: - візуальне мистецтво в системі моушн-продукування є додатковою модифікаційною стратегією, орієнтованою на комунікативні сценарії інтенсифікації інформаційно-комунікативного простору. Віртуальна специфіка образних інтроверсій моушн-дизайну реалізується в контексті візуальної і віртуальної реальності, орієнтованої на гратуал, тобто єдність форми, що породжує візуальну реальність, та кіберпростір, де існують модельні конфігурації, які стають або симулякрами, або реаліями трансформації предметних об’єктних реалій реальності (це ті істоти, які не мають смертної форми існування, так звані кіборги); - визначена карнавальна, святкова стихія екранної події, моушн-роліків, які перетворюють комунікацію на своєрідний експеримент, орієнтований на фентезі, фензіни, моушн-кліпи і інше. Дістало подальший розвиток: - твердження, що інституалізація дигітальних технологій моушн-дизайну є процесом, який є синтетичним, орієнтованим на наслідування і передання інформації, зокрема письмової, піктографічної, логографічної і всієї системи інфографіки. Робота може бути використана для формування навчальних програм, візуальної культури в цілому, утворення візуальної бази методичного забезпечення з таких дисциплін, як естетика дизайну, анімаційна графіка, motion-графіка, мультимедійний дизайн та інше, а також може бути корисною для проведення лекційних занять з історії мультимедійного дизайну.
Rudy A. Motion design in the system of visual communications. – Dissertation for the degree of Doctor of Philosophy in the specialty 034 - Cultural Studies. Open International University of Human Development “Ukraine”. 2026. The dissertation research is devoted to the consideration of informational and communicative aspects of the functioning of motion design in the system of visual culture of the twentieth century. On the verge of the 20th and 21st centuries, the problem of determining the ideological and artistic constants of communicative reality is extremely relevant, where the space of interaction of communication subjects is realized as an extremely complex and problematic state of the field of culture, which, on the one hand, is associated with globalization, integrative and disintegrative tendencies in society, on the other - with permanent processes of transformation of cultural practices, which more and more take on the integrative burden of controlling the consciousness of a person who is involved in cultural creativity. The loss of great narratives that fueled culture for many centuries was completed with the totalitarian and post-totalitarian space, and is realized as a new consensus, which can be noted as digital. Even the concept of digitus is being rethought: according to the purely English model, it is mainly digital technologies, and according to the Latin one, it is the index finger. In digital technologies, an aesthetic turn is defined, that is, oriented towards suggestion, control, influence, and self-realization of information personification. All these reassessments and transformations of the information and communication environment are reflected in the realities that today's designer embraces, in particular the motion designer. Motion is the newest terminology that emerged in the 1970s and became extremely relevant and progressive in terms of modification transformers of information transmission in culture. If we recall the definition of culture, according to Roland Barthes, as a cultural field, then it is the code of objective artifacts, visual and verbal. Thus, motion becomes the carrier of what Roland Barthes defines as a transformer, a switch that makes it possible to move from objective artifacts to visual and verbal ones. Barthes sees the generative turn in the verbal, narrative dimension, and defines it as rhetorical. But the visual code, associated with graphic design and a broad media context, transforms this narrative into a system of visual turn, a system of iconic, digital, suggestive influence on a person, where the identity of the recipient and the content occurs automatically, almost effortlessly, everything that can be noted as a consensus of legitimation of the figurative space is formed, in which the synthesis of objective content, oriented towards the ontological predications of the formation of the visual, which is associated with the content-presentational forms of the media, and verbal, which is defined as the locus of logo design, is extremely acutely realized. The phenomenon of logo design is also quite recent, oriented towards the construction of verbal realities that enter the space of communication. The study is devoted to the analysis of the interaction of visual, objective, object-defined artifacts and verbal constants of artistic thinking in the context of motion design. There is an intensification of what is associated with the visual interaction of the communicative space, the definition of the total determinants of the virtual sample, the medialization of visual content. All this encourages complex interdisciplinary research. Ultimately, it is worth focusing on the entire complex of studies devoted to communication. This is a philosophical dimension that comes from German practical philosophy, in particular K.-O. Apel and J. Habermas, where the main leading concept is ideal or transcendental pragmatics, discursive analysis, which notes that discourse as a system of articulation of certain practices is implemented in the system of communicative relations. With the development of computer technologies, in particular the Internet, television, as well as interactive interactions that represent the virtual environment as a whole, design becomes one of the main actors of a kind of not only design, but also the direction of television, the implementation of visual content, effects, video and film, commercials, computer games, music videos, information graphics and more. The motion designer becomes one of the interesting figures of the generative type, which encompasses the systemic features of the designer - the reflexive dimension, artistic and aesthetic, constructive and building, management and marketing. The research of M. Opalov, M. Muzhenko, O. Vasilyeva, M. Murashko also reveals these realities in the context of defining typography, television, cinema, etc. R. Williams, F. Khitruk raise the problems of visual technologies, in particular motion design technologies. The scientific novelty of the dissertation research lies in the fact that for the first time the study of the phenomenon of presentation of visual space from the position of animation, kinematics, screen patterns and gestalts in the motion design system as a modern factor of interaction of the arts: cinema, advertising, media in general is carried out. The scientific novelty of the obtained results is revealed in the following provisions, which are submitted for defense. The following concepts are defined: - a characteristic of infographics in motion design is given as targeted information regarding its presentation in various contexts: in a virtual, inactive, oriented towards an aesthetic communicative environment; - a systematic analysis of logo design in the motion system is carried out, which is characterized as a complete system of formation and self-realization of narratives of verbal accompanying structures that exist in the context of visual transformations, starting from the realization of legends, dream stories that are introduced into the fantasy system, and ending with unambiguous typography tools; - it is proved that the intensification of design technologies in the context of motion design must have adequate mechanisms of the integrative field of the cultural and historical potential of screen arts as a whole. Clarified: - visual art in the motion-production system is an additional modification strategy focused on communicative scenarios of intensification of the information and communicative space. The virtual specificity of figurative introversions of motion design is realized in the context of visual and virtual reality, oriented towards the gratual, that is, the unity of form that generates visual reality, and cyberspace, where there are model configurations that become either simulacra or realities of transformation of objective object realities of reality (these are those beings that do not have a mortal form of existence, the so-called cyborgs); - a certain carnival, festive element of the screen event, motion-rollers that transform communication into a kind of experiment oriented towards fantasy, fanzines, motion-clips, etc. Further development has been made: - the statement that the institutionalization of digital technologies of motion design is a process that is synthetic, oriented towards imitation and transmission of information, in particular written, pictographic, logographic and the entire system of infographics. The work can be used to form curricula, visual culture in general, to create a visual base for methodological support in such disciplines as animation graphics, motion graphics, multimedia design, etc., and can also be useful for conducting lectures on the history of multimedia design.
Rudy A. Motion design in the system of visual communications. – Dissertation for the degree of Doctor of Philosophy in the specialty 034 - Cultural Studies. Open International University of Human Development “Ukraine”. 2026. The dissertation research is devoted to the consideration of informational and communicative aspects of the functioning of motion design in the system of visual culture of the twentieth century. On the verge of the 20th and 21st centuries, the problem of determining the ideological and artistic constants of communicative reality is extremely relevant, where the space of interaction of communication subjects is realized as an extremely complex and problematic state of the field of culture, which, on the one hand, is associated with globalization, integrative and disintegrative tendencies in society, on the other - with permanent processes of transformation of cultural practices, which more and more take on the integrative burden of controlling the consciousness of a person who is involved in cultural creativity. The loss of great narratives that fueled culture for many centuries was completed with the totalitarian and post-totalitarian space, and is realized as a new consensus, which can be noted as digital. Even the concept of digitus is being rethought: according to the purely English model, it is mainly digital technologies, and according to the Latin one, it is the index finger. In digital technologies, an aesthetic turn is defined, that is, oriented towards suggestion, control, influence, and self-realization of information personification. All these reassessments and transformations of the information and communication environment are reflected in the realities that today's designer embraces, in particular the motion designer. Motion is the newest terminology that emerged in the 1970s and became extremely relevant and progressive in terms of modification transformers of information transmission in culture. If we recall the definition of culture, according to Roland Barthes, as a cultural field, then it is the code of objective artifacts, visual and verbal. Thus, motion becomes the carrier of what Roland Barthes defines as a transformer, a switch that makes it possible to move from objective artifacts to visual and verbal ones. Barthes sees the generative turn in the verbal, narrative dimension, and defines it as rhetorical. But the visual code, associated with graphic design and a broad media context, transforms this narrative into a system of visual turn, a system of iconic, digital, suggestive influence on a person, where the identity of the recipient and the content occurs automatically, almost effortlessly, everything that can be noted as a consensus of legitimation of the figurative space is formed, in which the synthesis of objective content, oriented towards the ontological predications of the formation of the visual, which is associated with the content-presentational forms of the media, and verbal, which is defined as the locus of logo design, is extremely acutely realized. The phenomenon of logo design is also quite recent, oriented towards the construction of verbal realities that enter the space of communication. The study is devoted to the analysis of the interaction of visual, objective, object-defined artifacts and verbal constants of artistic thinking in the context of motion design. There is an intensification of what is associated with the visual interaction of the communicative space, the definition of the total determinants of the virtual sample, the medialization of visual content. All this encourages complex interdisciplinary research. Ultimately, it is worth focusing on the entire complex of studies devoted to communication. This is a philosophical dimension that comes from German practical philosophy, in particular K.-O. Apel and J. Habermas, where the main leading concept is ideal or transcendental pragmatics, discursive analysis, which notes that discourse as a system of articulation of certain practices is implemented in the system of communicative relations. With the development of computer technologies, in particular the Internet, television, as well as interactive interactions that represent the virtual environment as a whole, design becomes one of the main actors of a kind of not only design, but also the direction of television, the implementation of visual content, effects, video and film, commercials, computer games, music videos, information graphics and more. The motion designer becomes one of the interesting figures of the generative type, which encompasses the systemic features of the designer - the reflexive dimension, artistic and aesthetic, constructive and building, management and marketing. The research of M. Opalov, M. Muzhenko, O. Vasilyeva, M. Murashko also reveals these realities in the context of defining typography, television, cinema, etc. R. Williams, F. Khitruk raise the problems of visual technologies, in particular motion design technologies. The scientific novelty of the dissertation research lies in the fact that for the first time the study of the phenomenon of presentation of visual space from the position of animation, kinematics, screen patterns and gestalts in the motion design system as a modern factor of interaction of the arts: cinema, advertising, media in general is carried out. The scientific novelty of the obtained results is revealed in the following provisions, which are submitted for defense. The following concepts are defined: - a characteristic of infographics in motion design is given as targeted information regarding its presentation in various contexts: in a virtual, inactive, oriented towards an aesthetic communicative environment; - a systematic analysis of logo design in the motion system is carried out, which is characterized as a complete system of formation and self-realization of narratives of verbal accompanying structures that exist in the context of visual transformations, starting from the realization of legends, dream stories that are introduced into the fantasy system, and ending with unambiguous typography tools; - it is proved that the intensification of design technologies in the context of motion design must have adequate mechanisms of the integrative field of the cultural and historical potential of screen arts as a whole. Clarified: - visual art in the motion-production system is an additional modification strategy focused on communicative scenarios of intensification of the information and communicative space. The virtual specificity of figurative introversions of motion design is realized in the context of visual and virtual reality, oriented towards the gratual, that is, the unity of form that generates visual reality, and cyberspace, where there are model configurations that become either simulacra or realities of transformation of objective object realities of reality (these are those beings that do not have a mortal form of existence, the so-called cyborgs); - a certain carnival, festive element of the screen event, motion-rollers that transform communication into a kind of experiment oriented towards fantasy, fanzines, motion-clips, etc. Further development has been made: - the statement that the institutionalization of digital technologies of motion design is a process that is synthetic, oriented towards imitation and transmission of information, in particular written, pictographic, logographic and the entire system of infographics. The work can be used to form curricula, visual culture in general, to create a visual base for methodological support in such disciplines as animation graphics, motion graphics, multimedia design, etc., and can also be useful for conducting lectures on the history of multimedia design.
Description
Keywords
Україна, культура, глобалізація, комунікації, дизайн, моушн-дизайн, графіка, анімація, естетосфера, арт-об’єкт, моушн-дизайн, графіка, анімація, естетосфера, арт-об’єкт, моушн-дизайн, графіка, анімація, естетосфера, арт-об’єкт, моушн-дизайн, графіка, анімація, естетосфера, арт-об’єкт, моушн-дизайн, графіка, анімація, естетосфера, арт-об’єкт, Ukraine, culture, globalization, visual communications, design, motion design, graphics, animation, aesthetosphere, art object
Citation
Рудий А. Р. Моушн-дизайн в системі візуальних комунікацій : дис. … д-ра філос. : 034 – культурологія. СНУ ім. В. Даля. Київ, 2026. 197 с.